Meteen naar de tekst springen
Cineart

INDEX >> RECENSIES >> BREATH

BREATH
Krakkemikkige Ki-duk

middelmatig  

Matthias Van Wichelen | 10/03/2008


Share/Bookmark

Als een drietrapsraket bestormde Kim Ki-duk de filmhemel. Trap 1: Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring; trap 2: Samaritan Girl; trap 3: Bin-jip. Voor Spring Autumn... was de Zuid-Koreaanse regisseur enkel bekend bij een zeer select publiek van fanatieke volgelingen van de Aziatische cinema. Zijn aanhang groeide met het in Berlijn bekroonde Samaritan Girl. Met Bin-jip bereikte hij het artistieke en commerciële zenit.

Misschien is het onredelijk om van een regisseur te verwachten dat al zijn films even goed zijn en dat hij zichzelf iedere keer opnieuw overtreft. Het kan zijn dat de verwachtingen na drie instant klassiekers te hoog zijn gespannen. Feit is dat Ki-duk met The Bow keihard van zijn wolk is gedonderd. Het lijkt er sterk dat hij nog niet helemaal hersteld is want ook Breath wettigt zijn status als wonderkind niet.

Voor zijn veertiende film tapt Kim Ki-duk uit hetzelfde vaatje als voor zijn recente succesfilms: zwijgzame personages in hemels in beeld gebrachte decors, weelderige kleuren, boeddhistische symboliek en een raadselachtig verhaal vol metaforen dat vatbaar is voor verschillende interpretaties. Het is een van Ki-duks goede gewoontes om het verleden en de actergrond van zijn personages vaag te houden. Hun daden moeten voor zichzelf spreken.

Aan Yeon zullen cryptologen een vette kluif hebben. Wanneer de jonge beeldhouwster ontdekt dat haar man vreemdgaat, raakt ze het noorden kwijt. Ze zwerft doelloos door de straten en neemt in het midden van de nacht een taxi naar de staatsgevangenis. De zelfmoordpoging van de terdoodveroordeelde crimineel Yin overheerst al dagen het nieuws. Yeon stelt zich voor als zijn ex-verloofde. Eerst wordt ze wandelen gestuurd door de plichtsbewuste ambtenaar aan het onthaal. De hoofdcipier herroept zijn beslissing en laat haar binnen.

Yeon begint te praten. Yin luistert. Een paar dagen komt ze opnieuw op bezoek. Deze keer heeft ze zich voorbereid. En ze blijft terugkeren, ook al spreekt Yin geen gebenedijd woord. Een monkellachje kan er net af, meer emotie toont hij niet. Toch slaat het ijskonijn geen ontmoeting over.

De duistere aard van hun relatie is absoluut het sterkste element van Breath. Misdadigers schijnen een onweerstaanbare aantrekkingskracht te hebben op een bepaald type vrouw. Naar verluidt worden beroemde gevangenen overstelpt met fanmail van vrouwen die ze niet kennen. Hoe erger de misdaad, hoe meer post, vaak met oneerbare voorstellen en pikante foto's. Yeon ziet er niet uit als een vrouw die het gevaar opzoekt. Ze is niet de klassieke Aziatische schoonheid - type Gong Li, Zhang Ziyi, Qi Shu - maar ze wekt nieuwsgierigheid. Ze trekt de aandacht en houdt die vast.

Wat moet een getrouwde vrouw, een jonge moeder bovendien, met een zware crimineel? De hele film is opgebouwd rond die ene vraag. Wie het weet, mag het zeggen. Het antwoord is minder belangrijk dan de vraag. Ki-duk geeft genoeg aanwijzingen om heerlijk controversiële en immorele theorieën te verzinnen over het verleden van de vrouw. De slotscènes in de sneeuw verklaren een hoop, maar niet alles.

Breath vertrekt in pole position en neemt een vliegende start. Ki-duk komt snel terzake. Hij stuurt Yeon naar haar zelfgekozen leeuwenkuil. Het begin is strak en intens, zuiver en doelgericht. Naarmate de film vordert, krijgen de nevenplotjes en randpersonages meer aandacht. De hoofdcipier bijvoorbeeld. Breath dicht hem een haast goddelijke macht toe, maar vangt met die suggestie verder niets aan. Ook de homo-erotische subplot in de cel komt nooit tot helemaal tot leven. Het zijn veeleer intermezzo’s die de film vertragen dan voldragen verhaallijnen.

Veel interessanter is wat er in de gesprekskamer gebeurt. In de afgesloten ruimte gebeuren bizarre dingen met een gigantisch dramatisch potentieel dat niet benut wordt. Het is ontzettend moeilijk, op het randje van het onmogelijke om enige sympathie op te brengen voor de drie hoofdpersonages. De gedachtekronkels van de vrouw zijn onnavolgbaar. Dat is bij de meeste vrouwen zo, dus dat is op zich geen probleem. Ze voelt geen enkele behoefte om verantwoording af te leggen. Haar echtgenoot kan het niet zo goed volgen. Hij staat er bij en kijkt er naar. Nu ja, ook dat komt wel eens voor tussen man en vrouw. Dat de derde hond in het spel weinig menselijke warmte uitstraalt, is te begrijpen. Zijn dagen zijn geteld, dat is niet het beste moment op de polonaise in te zetten.

Drie onduidelijke, troebele personages is te veel voor een film met maar een vijftal echte protagonisten. Hun ambiguïteit en verborgen drijfveren maken hen spannend en interessant, maar ze hebben een overschot aan communicatief onvermogen. Yin en Yeon maken een kille, harde en afstandelijke indruk. Breath leidt aan hetzelfde euvel dat Ang Lee’s Lust, Caution de das omdeed. De stilte stoot af, de passie is mechanisch omdat ze niet beleefd wordt door mensen van vlees en bloed.

Het geldt ook voor de vorm. De visuele vondsten zijn geforceerd en gemaakt. De natuurlijke flow van Ki-duks beste films is verdampt. Dit is niet het werk van een tedere visuele poëet maar van een maniërist die zich eigen kunstjes herhaalt. Natuurlijk is Breath een cinematografisch juweeltje, maar zelfs de mooiste scènes overstijgen nooit het niveau van een gimmick. Hij heeft het allemaal al eens eerder gedaan en veel beter. Breath is afstandelijk poppentheater van een talentrijke cineast in een gemakzuchtige bui. De knappe vertolkingen kunnen die zwakte niet verdoezelen.

Gezien op Cinema Novo 2008


Titel: Breath
Genre: Drama
Speelduur: 1u24
Regisseur: Kim Ki-duk
Acteurs: Chang Chen, Zia, Ha Jung-woo

PLANEET CINEMA

Planeet Cinema is een online filmmagazine. We bekijken films zonder grenzen: oud of nieuw, populair of obscuur.

We geven graag nieuw schrijftalent de kans om online te publiceren.

Planeet Cinema beschikt over een uitgebreid archief van meer dan 6.000 artikelen sinds 1993.

 

HOME
RECENSIES
ACHTERGRONDEN
FESTIVALS
KLASSIEKERS

Twitter Facebook

 

THEMA

THEMA - CINEMA CHILI
De eerste keer van Pablo Larraín


Pablo Larraín maakte naam met zijn opmerkelijke Pinochet-trilogie Tony Manero – Post Mortem  – No. Debuteren als regisseur deed hij in 2006 met Fuga, een film die vooral opvalt omdat hij zo verrassend onopvallend en braaf is. Hij is zonder twijfel degelijk gemaakt maar mist de urgentie, originaliteit en intensiteit van Larraíns latere werk.

>>>

THEMA - CINEMA CHILI
Het debuut van de Chileense Ed Wood


‘El Unico Clasico del Cine Chileno’ staat te lezen op de DVD-hoes van Azul y Blanco. Aan valse bescheidenheid heeft niemand iets maar de marketingman die het in zijn bol kreeg de zelfverzekerde slogan te koppelen aan deze miskleun van een film heeft dringend professionele hulp nodig.

>>>

THEMA - CINEMA CHILI
Sporen van het verleden in licht en duisternis


Patricio Guzman is een filmmaker die als geen ander verbonden is met de moderne geschiedenis van Chili. Hij werd bekend met zijn epische en gelauwerde documentaire La Batalla de Chile. Een kroniek van de periode dat Salvador Allende aan de macht kwam tot aan de coup van 1973.

>>>

THEMA - CINEMA CHILI
No - Democratie is een blij product


Agressieve agenten slaan met wapenstokken in op burgers. Tanks rollen door de straten. Mensen worden weggevoerd. Enge muziek. Als het filmpje is afgelopen, wachten leiders van de Chileense oppositie op de reactie van René Saavedra, reclameman. ‘Ik denk dat dit niet verkoopt’, zegt hij. Ontsteltenis alom. Weet hij dan niet hoe schurkachtig het regime is? Natuurlijk weet hij dat, maar als je wilt dat mensen voor jou stemmen, dan moet je het anders aanpakken.

>>>

THEMA - CINEMA CHILI
Filmland Chili: groot in kleine films


De Latijns-Amerikaanse cinema is de laatste tientallen jaren gedomineerd door Argentinië, Brazilië en Mexico. In de schaduw heeft Chili zich ontwikkeld tot een minstens even boeiend en verrassend filmland. Het blijft voorlopig een goed bewaard geheim omdat de meeste films het commerciële circuit in Europa niet halen. Op filmfestivals gooien ze wel hoge ogen en winnen ze steeds belangrijkere onderscheidingen.

>>>

THEMA - DE LENIGE LIEFDE
Quartet - Zoals het leven is


Een debutant kan je Dustin Hoffman bezwaarlijk noemen. De meermaals gevierde acteur van onder meer The Graduate, Kramer versus Kramer, Tootsie en Rain Man is ondertussen 75 jaar maar met Quartet maakt hij zijn debuut als regisseur. Daarvoor kon hij een beroep doen op een resem Britse steracteurs op leeftijd en een sterke theatertekst.

>>>

UIT HET ARCHIEF

European Film Partners
SURVEILLANCE
Lynchiaans drama
>>>