L: Honingbezorgen als beroep (c) Feelgood Ent.
L is geen film die makkelijke antwoorden geeft. Nog sterker: er zijn geen antwoorden. Het is een lesfilm. L is een film over leren, en een debuut ook nog, van Babis Makridis, die uit het reclamevak kwam rollen. De hoofdpersoon heeft ook veel te leren. Zoals: hoe is het leven buiten mijn auto?
Een man rijdt in zijn auto rond om van heinde en verre honing te halen voor zijn rijke opdrachtgever, een man van vijftig met narcolepsie. Hij moet dan wel zijn aanknopingszinnen goed zeggen want anders is hij zijn baantje kwijt. Hij leeft zo voor zijn werk dat hij nooit die auto verlaat. Zijn verjaardag viert hij in zijn auto, vrienden ontvangt hij in zijn auto. Er komt een kink in de kabel als zich een concurrent aandient.
Cinematografische Sahara
Net als Alps en Dogtooth is deze film meegeschreven door Efthimis Filippou – die een druk bestaan moet hebben momenteel. De toon is zo droog dat je je in een cinematografische Sahara waant. Ondanks het al speelse script van Filippou zijn veel teksten ter plekke geïmproviseerd. Regisseur Babis Makridis heeft tijdens de montage veel teksten vervangen door veelzeggende stiltes.
De film is duidelijk geen realistisch drama – want dan hadden we ons uren moeten vervelen met hoe de hoofdpersoon zijn angst voor de buitenwereld zou overwinnen. De film vermaakt juist dankzij compleet maffe gesprekken. Er is geen middenweg. Die absurde gesprekken spreken je aan of niet. Persoonlijk geniet ik zelf enorm van een motorcoureur die een langsrijdende automobilist in een monoloog verwijt ‘een professionele killer’ te zijn. Zo is er ook een man, een vriend, die leeft als een beer. Als een beer? Ja, als een beer. Dat was ooit de oude autorijder – totaal verwilderd zonder een auto, op zoek naar de honing die hij faalde te bezorgen.
Het zijn niet alleen de dialogen waar je van kunt genieten want L grossiert in stiltes. Er zijn diverse prachtige absurde schilderijtjes in beeld, herinnerend aan films als Aaltra of The Garden – ook films voor de liefhebbers van het pure, ongelengde absurdisme. Het zijn geen films voor mensen die graag een begrijpelijk verhaal gaan zien, wel verhalen voor mensen die juist wat variatie op het gemiddelde tot zich nemen.
Een zo’n beeldschilderijtje is het tafereel als de bestuurder aankomt bij zijn opdrachtgever. Auto staat stil, man ligt te slapen op zijn gazon met spuitende tuinslang in zijn hand. Geen tekst. Hierna geeft hij zijn bestuurder de opdracht om naar een of andere obscure locatie te gaan om daar de zeldzame pot honing te halen.
Ideemoeheid
L is een film die niet direct ter consumptie is, die je niet kunt ‘uitleggen’ of ‘verklaren’, maar die dankzij de absurde dialogen en monologen menigmaal een grijns op het gelaat geeft. Deze droogkomische ondertoon mis je vaak in arthousefilms. Regisseur Makridis: ‘Het is een roadmovie die niet beweegt.’
De film zit op een fraai humoristisch spoor maar krijgt jammer genoeg last van ideemoeheid aan het einde van de film – als je het gevoel krijgt dat de droge tafereeltjes een beetje te veel van het goede worden. Dan gaat alles, de droogheid, de stiltes, de herhaling, de rare dialogen tegen de film werken. En dat is ontzettend spijtig. De film had een swingende impuls kunnen gebruiken, of dertig minuten korter moeten duren.
Babis Makridis in een interview met het IFFR: ‘De L uit de titel komt van de L op lesauto’s. De hoofdpersoon van de film moet gedurende het verhaal iets leren, dus ik wilde dat alles in de film een bepaald leerproces weer zou geven. Zelfs de muziek: we gebruiken een aantal keer Beethovens Mondscheinsonate, maar dan in een vals gespeelde versie. Het is één van die stukken die je als eerste leert als je piano leert spelen – het is zeg maar pop-klassiek. Dus ik vroeg de pianist om het lomp en slecht te spelen, als iemand die het nog niet onder de knie heeft.’
THEMA - EEN GRIEKS DRAMA
Terwijl het leven in Griekenland als een kaartenhuis in elkaar stort, floreert de Griekse cinema als nooit tevoren. Planeet Cinema bespreekt zes recente Griekse films.
Planeet Cinema is een online filmmagazine. We bekijken films zonder grenzen: oud of nieuw, populair of obscuur.
We geven graag nieuw schrijftalent de kans om online te publiceren.
Planeet Cinema beschikt over een uitgebreid archief van meer dan 6.000 artikelen sinds 1993.
HOME
RECENSIES
ACHTERGRONDEN
FESTIVALS
KLASSIEKERS
Pablo Larraín maakte naam met zijn opmerkelijke Pinochet-trilogie Tony Manero – Post Mortem – No. Debuteren als regisseur deed hij in 2006 met Fuga, een film die vooral opvalt omdat hij zo verrassend onopvallend en braaf is. Hij is zonder twijfel degelijk gemaakt maar mist de urgentie, originaliteit en intensiteit van Larraíns latere werk.
>>>
‘El Unico Clasico del Cine Chileno’ staat te lezen op de DVD-hoes van Azul y Blanco. Aan valse bescheidenheid heeft niemand iets maar de marketingman die het in zijn bol kreeg de zelfverzekerde slogan te koppelen aan deze miskleun van een film heeft dringend professionele hulp nodig.
>>>
Patricio Guzman is een filmmaker die als geen ander verbonden is met de moderne geschiedenis van Chili. Hij werd bekend met zijn epische en gelauwerde documentaire La Batalla de Chile. Een kroniek van de periode dat Salvador Allende aan de macht kwam tot aan de coup van 1973.
>>>
Agressieve agenten slaan met wapenstokken in op burgers. Tanks rollen door de straten. Mensen worden weggevoerd. Enge muziek. Als het filmpje is afgelopen, wachten leiders van de Chileense oppositie op de reactie van René Saavedra, reclameman. ‘Ik denk dat dit niet verkoopt’, zegt hij. Ontsteltenis alom. Weet hij dan niet hoe schurkachtig het regime is? Natuurlijk weet hij dat, maar als je wilt dat mensen voor jou stemmen, dan moet je het anders aanpakken.
>>>
De Latijns-Amerikaanse cinema is de laatste tientallen jaren gedomineerd door Argentinië, Brazilië en Mexico. In de schaduw heeft Chili zich ontwikkeld tot een minstens even boeiend en verrassend filmland. Het blijft voorlopig een goed bewaard geheim omdat de meeste films het commerciële circuit in Europa niet halen. Op filmfestivals gooien ze wel hoge ogen en winnen ze steeds belangrijkere onderscheidingen.
>>>
Een debutant kan je Dustin Hoffman bezwaarlijk noemen. De meermaals gevierde acteur van onder meer The Graduate, Kramer versus Kramer, Tootsie en Rain Man is ondertussen 75 jaar maar met Quartet maakt hij zijn debuut als regisseur. Daarvoor kon hij een beroep doen op een resem Britse steracteurs op leeftijd en een sterke theatertekst.
>>>
Independent